7.500 metros cúbicos por Cesar Flores
Esta exposición tiene una historia muy interesante, ya que surge a partir de recopilar fotografías para hacer un historial del trabajo de los albañiles que laboran en el centro cultural España, desde hace mas de un año, en la excavación para ampliar el museo.
Cesar flores divide su trabajo en retratos a color y un reportaje en blanco y negro.
La fotografía es muy buena ya que logra que el espectador sienta empatia por los hombres y mujeres que laboran en la excavación, es impresionante el solo pensar que sacaron solo con palas 7500 metros cúbicos de tierra en costales, por que nos se permite meter maquinaria pesada en las calles del zócalo, el trabajo de un albañil es muy pesado y digno de reconocer. Y esta exposición es un homenaje a su esfuerzo.
El foto reportaje, es muy bueno ya que muestra la jornada laboral de los albañiles, desde sus ratos libres hasta la hora de la comida, “el chacoteo”, y por supuesto las largas horas de trabajo mezcladas del labarismo para atravesar las tarimas que ellos mismos crean.
El fotoretrato, muestra de manera individual, el cansancio, la pesadez, la vibra, de cada hombre y mujer que excavo, que cargo, que construyo.
Es una exposición digna de reconocer pues sale fuera de lo común y al mismo tiempo crea un poco de conciencia de que cualquier trabajo por pequeño o grande que sea tiene que ser reconocido.
jueves, 18 de diciembre de 2008
eXPo T parECes TANto A mi
Te pareces tanto a mi …..
………que no puedes engañarme.
Esta exposición se encuentra en el museo del estanquillo en la ciudad de México. Es una de las exposiciones que personalmente me han encantado tanto q tome como 500 fotos de las 400 que están en exhibición jaja.
Es una exposición multifacético, que va de la caricatura a la fotografía , pasando por figuras de cerámica. Con personajes que van desde Villa y Zapata hasta Maria Felix y Pedro Infante. El curador fue Rafael Barajas y El Fisgón, de la colección de fotografías de Carlos Monsivàis. La exposición estuvo compuesta por el trabajo de fotógrafos como Manuel Álvarez Bravo, Gustavo Casasola, Graciela Iturbide y Nacho López, entre otros, o las gráficas captadas por las lentes de Antíoco Cruces, Luis G. Campa, Valleto y De la Mora y retratistas anónimos.
Cada rostro, cada escenario, cada fotografía, cada dibujo, cuenta algo diferente, es como hablar de la psicología del espejo si es que existe, te reflejas en la realidad del otro, identificas las caras las ropas con alguien que tu conoces.
En el primer piso de la exposición encontramos la historia de México en todo su esplendor ya que mostraba pasajes de la época de villa y zapata, retrato en botones, el de los marcos vacíos, pero llenos, la política caricaturizada (proceso litográfico).
El segundo piso lo recuerdo bien bueno no también, el tercer piso era el de las estrellas había una área de los grandes de la época del cine de oro, con personajes como Pedro Infante, el indio Fernández, María Félix.
En este piso también encontramos fotografías de mujeres de época, caricaturas.
Pero el ultimo piso fue el mejor era completamente didáctico, donde podías crear tu propios personajes.
En conclusión es una exposición que refleja el significado que le damos a las fotos, y como reflejamos nuestra realidad, a través de ellas. Es una exposición que no se deben perder.
………que no puedes engañarme.
Esta exposición se encuentra en el museo del estanquillo en la ciudad de México. Es una de las exposiciones que personalmente me han encantado tanto q tome como 500 fotos de las 400 que están en exhibición jaja.
Es una exposición multifacético, que va de la caricatura a la fotografía , pasando por figuras de cerámica. Con personajes que van desde Villa y Zapata hasta Maria Felix y Pedro Infante. El curador fue Rafael Barajas y El Fisgón, de la colección de fotografías de Carlos Monsivàis. La exposición estuvo compuesta por el trabajo de fotógrafos como Manuel Álvarez Bravo, Gustavo Casasola, Graciela Iturbide y Nacho López, entre otros, o las gráficas captadas por las lentes de Antíoco Cruces, Luis G. Campa, Valleto y De la Mora y retratistas anónimos.
Cada rostro, cada escenario, cada fotografía, cada dibujo, cuenta algo diferente, es como hablar de la psicología del espejo si es que existe, te reflejas en la realidad del otro, identificas las caras las ropas con alguien que tu conoces.
En el primer piso de la exposición encontramos la historia de México en todo su esplendor ya que mostraba pasajes de la época de villa y zapata, retrato en botones, el de los marcos vacíos, pero llenos, la política caricaturizada (proceso litográfico).
El segundo piso lo recuerdo bien bueno no también, el tercer piso era el de las estrellas había una área de los grandes de la época del cine de oro, con personajes como Pedro Infante, el indio Fernández, María Félix.
En este piso también encontramos fotografías de mujeres de época, caricaturas.
Pero el ultimo piso fue el mejor era completamente didáctico, donde podías crear tu propios personajes.
En conclusión es una exposición que refleja el significado que le damos a las fotos, y como reflejamos nuestra realidad, a través de ellas. Es una exposición que no se deben perder.
miércoles, 10 de diciembre de 2008
fOtOrEpoRtaje CATedRAL y PISTA
En esta ocasión se unió la historia antigua con la nueva, la visita al campanario de la catedral que fue mandada hacer por Hernán Cortés en 1524, fue el sitio de reunión, complementado por las fiestas decembrinas con la pista de hielo mas grande del mundo que se encuentra en la plancha del zócalo en frente de la catedral que fue mandada hacer por Marcelo Ebrard.
Así se unieron dos escenarios con la historia que apenas se crea con la que ya se modifico de tantas veces que fue contada. Les dejo algunas fotos de la visita expressss al Zócalo.
Así se unieron dos escenarios con la historia que apenas se crea con la que ya se modifico de tantas veces que fue contada. Les dejo algunas fotos de la visita expressss al Zócalo.
lunes, 8 de diciembre de 2008
domingo, 30 de noviembre de 2008
miércoles, 26 de noviembre de 2008
Crìtica
"Nirvana" Fernando Montiel Klint
Esta exposición tiene que ver un poco también con todo lo que va en contra de lo ya esta establecido, el titulo de nirvana que se adhiere a esta serie de fotos, es un tanto de burla a todo a aquello que es el "nirvana" la búsqueda de silencio, tranquilidad, una paz total.
Esta exposición presenta espacios que a pesar del ruido ocasionado se encontrara el "nirvana", un escenario lleno de farsa unificado por un mismo concepto la paz, elementos espirituales.
La pequeña exposición que apenas cuenta con ocho fotografías de Montiel, esta caracterizada por que en las ocho fotos participan jóvenes que se encuentran en situaciones extrañas, rodeados de elementos comunes que los llevan a este éxtasis de tranquilidad y aliviane, dichos elementos son protagonistas bizarros, estéticamente hablando la composición de la fotografía es buena innova hasta cierto punto pues los fotomontajes son casi irreconocibles, la impresión digital le da una capacidad de color increíble , que hace que llama la atención.
Crìtica
"Herejías" De Pedro Meyer
"Herejías" en principio de cuentas el nombre por si solo define la exposición del aclamado fotógrafo Pedro Meyer, ya que la herejía es considerada como todas aquellas acciones que se realizan y que van en contra de lo cotidiano que rompen esquemas y que van a ser lo opuesto de lo que ya esta establecido, realmente la herejía yo la ligaba mas a la religión y los elementos ortodoxos.
Esta exposición es la consecuencia de la celebración de los 50 años de Pedro Meyer quien en su larga carrera de fotógrafo cuenta con mas de 3 millones de imagenes que busca mostrar al mundo por medio de las 65 exposiciones simultaneas alrededor del mundo, esta exposición en algunos museo se divide en varias categorìas como “Retratos y relatos”; “culto y cultura”; “barroco mínimo”; “caprichos y pincel”.
A lo largo de la exposición las imagenes se endurecen o de manera sorpresiva causan risa por los contrastes que crea a partir de los arreglos digitales, el primer museo que visitamos es el que se encuentra a espaldas de la catedral y fue una introducción muy buena al trabajo de Meyer, ya que se muestran con una naturalidad y no lo digo por como se lleva a cabo la exposición si no por los personajes que componen la fotografía pareciera que las actividades que realizan son tan cotidianas.
La mayoría de las fotografías presentan situaciones tan familiares, o que resultan a primera vista cotidianas y después de analizarlas con detenimiento pierden el hilo de cordura en la composición que crea Meyer a través de experimentaciones digitales, las que son reales tienen una estética impresionante las que fotos resultan de "retratos y relatos" son las que mas me llamaron la atención ya que muestran realidades que van desde lo pintoresco hasta llegar a ser crudas.
En conclusión la exposición de herejías recopila el trabajo de toda una vida de uno de los fotógrafos mas reconocidos en el área digital. Sus imagenes causan diversas reacciones al espectador, por las historias llenas de matices que cuenta a través de su trabajo.
FoTo de ARte
La fotografía de arte se desarrolla en el siglo XIX y se le incorporan elementos de pintura a las fotografías.
la foto de arte va hacia las criticas de que la fotografía no era artística, los fotografos intentan rescatar este genero, estas fotos tienden a ser mas elaboradas y difíciles de crear así mismo utilizan temas en especifico en el cual enfocan dichas fotografías como lo son temas mitológico y hecho históricos.
Para hacer mas complicada la fotografía y mas artística utilizan fotomontajes que es la utilización de varios negativos, es decir la manipula hasta conseguir el resultado deseado
la foto de arte es subjetiva.
domingo, 16 de noviembre de 2008
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